Musicians Moments

VV Brown, l'interview

2010-05-10T16:30:00.018+02:00

Voici l'interview de Vanessa Brown dit VV BROWN, remarquable chanteuse auteur-compositeur. La chanteuse de 26 ans vit actuellement à Londres (d'où elle est originaire, père portoricain et mère jamaïcaine) où elle est retournée après quelques années passées aux États-Unis afin d'y enregistrer un album, tout en étant choristes pour Madonna ou les Pussycat Dolls pour qui elle écrira quelques tubes, tout comme pour les Sugababes.
En Juillet 2009 est sorti son premier Album "Travelling Like The Light".
" Révélée par la pub, l’Anglaise V. V. Brown débarque avec un album rétro-pop réjouissant et promis au carton international. Sous la coiffure pompadour, une tête bien pleine."

article des Inrocks

Passionnée de mode elle à ouvert un site de mode Vintage de vente en ligne.

VV Vintage

Interview réalisée par Taous Jack pour madmoiZelle.com. L'anglais de Taous (alors qu'elle est française) est si british qu'elle s'appelle pour l'occasion TAOUS « My Tailor is Rich » JACK !

Fille qui mousse - Se taire pour une femme trop belle - 1971

2010-03-29T01:34:00.010+02:00

Se taire pour une femme trop belle

FILLE QUI MOUSSE

Futura Red 04

« FILLE QUI MOUSSE est dès sa naissance un groupe qui s'inscrit dans une trajectoire située à l'opposé d'une démarche musicale. L'une de ses caractéristiques est d'être un groupe illusoire. » Henri-Jean Enu

“ La normalisation du langage, la rupture avec les traditions empiriques des campagnes qui ne vivaient plus que pour alimenter les riches et accroître leurs richesses, assassina définitivement la musique liée au quotidien qui exprimait un vécu social et affectif authentique.

Puis la noblesse, débarrassée des contingences de la gestion, singea à sa manière la musique qui devint de l'Art, retrouvant brusquement un rapport divin né dans les sociétés patriciennes d'Aristote.

Aujourd'hui, composé par des rejetons de la grande bourgeoisie, la musique, "œuvres", parachève l'Accumulation de Capital qu'ils ont hérité de leurs ancêtres. Fils de criminels, ils continuent leurs œuvres de criminel en présentant au "public" ce qu'il ne fera jamais s'il ne prend une arme.

Pareillement la Pop-Music, phénomène social qui accoucha dans les grandes cités industrielles, phénomène commercial, qui est la traduction profonde du phénomène social; à l'ère de la standardisation par delà les frontières inventa un nouveau langage très proche de la tradition orale sous certains aspects. le spectre de l'usine s'éloigna du regard des futurs vedettes. Langage de la jeunesse, elle développa à travers le monde un autre marché allant du disque au tee-shirt, courta des Indes... embrassant une production diversifiée qui intègre la jeunesse au monde des affaires et de la rentabilité.

"Le cri sauvage" du fild d'ouvrier qu'on entendait dans le rythme au rythme binaire, musique pauvre dans tous les sens du terme, devint le cri sophistiqué d'une autre jeunesse qui poussa à l'ombre des dividendes et s'empara de la scène Pop à qui elle donna bien entendu des lettres de noblesse. ” – Barbara Lowengreen, Henri Jean-Enu - 1971, extrait du texte qui devait figurer au dos du LP, finalement repris dans la version légale du disque par le producteur Gérard Terronès, sous forme de CD en 2001.

Henri-Jean Enu (direction, compositions, guitare africaine, montages sonores & voix), Barbara Lowengreen (voix), Benjamin Legrand (piano, bruitages & voix), Denis Gheerbrandt (bruitages & voix), Sylvie Péristéris (bruitages), Daniel Hoffmann (guitare), Jean-Pierre Lentin (guitare basse) & Dominique Lentin (percussions) - Invités : Léo Sab (violon), François Guildon (guitare)

Enregistré à Paris le 8 juillet 1971

Se taire pour une femme trop belle est désormais disponible en digipack sur le site des Disques FUTURA ET MARGE ici : Fille qui mousse, Se taire pour...

Doug Hammond Tentet - live

2010-03-29T00:57:00.004+02:00

Doug Hammond composition, direction

Dwight Adams trompette

Jean Toussaint saxophone ténor

Roman Filiú saxophone

Stéphane Payen saxophone

Wendell Harrison clarinette, clarinette basse

Dick Griffin trombone

Kirk Lightsey piano

Aaron James contrebasse

Howard Curtis batterie

Truculente Mônica Passos

2009-06-15T22:55:00.000+02:00

Photos prises lors du concert d'Aldo Romano (batterie) au Duc des Lombards, le 20 décembre 2003, où Mônica Passos était l'invitée. Emmanuel Bex était à l'orgue, Nelson Veras à la guitare... Elle était ce soir-là spécialement merveilleuse, et parlait beaucoup, beaucoup, dans une verve qui faisait rire tout le monde...

MÔNICA PASSOS SEPTET à Maisons Laffitte (78)
Le Jeudi 25 Juin 2009 à 21h00
dans le cadre du festival JAZZ A MAISONS LAFFITTE
Salle Malesherbes
place du Château
78600 Maisons Laffitte

Mônica Passos (guitare/chant), Jean-Philippe Crespin (guitares 6 et 7 cordes), Daniel Beaussier (clarinette/hautbois/saxophones/flûte), Jean-Yves Lenoble (violon alto), Margot Varret (harpe), Edmundo Carneiro (percussions).

*****

"Une véritable tornade dotée d'une voix d'or dont elle joue sans fausse pudeur pour émouvoir ou secouer de rire." (France soir)

"Brésilienne, exubérante, railleuse, Mônica Passos joue des atouts de sa voix ample, forte, et d'une élégance artistique naturelle. Comédienne exigeante,la chanteuse emplume les mélodies les plus sévères,dégage Milton Nascimento de ses timidités, brise la glace à la première octave franchie et en finit avec les clichés brésiliens. Elle est une des artistes du monde installées à Paris les plus originales. Chanteuse,rythmicienne, danseuse, siffleuse, diva, elle relève du phénomène naturel anormal. Sa générosité de corps,ses petits cris et grimaces, rehaussent comme un diamant ce naturel qui excède sa nature : le sens animal du public, de la scène et du don. La spontanéité écrite dans le ciel."(Le Monde, Francis Marmande)

Symbole mathématique en huit couché qui symbolise l'infini, l'éternel retour, Lemniscate est aussi le titre de son dernier album et du spectacle qui en est né.Elle y revisite ses coups de coeur et les réinterprète comme le faisaient déjà, dans les années 30, les modernistes brésiliens du mouvement anthropophagiste. Adoptée par la France depuis plus de vingt ans, Mônica Passos s'offre un voyage en chansons à travers son propre héritage musical, du Brésil à la France : de La mémoire et la mer (Ferré) à Rider on the storm (Doors) en passant par Caravan (Ellington) ou Carmen (Bizet)

Amina Claudine Myers

2008-10-29T07:35:00.000+01:00

Voilà un hommage de la grande vocaliste et pianiste-organiste Amina Claudine Myers à la plus grande chanteuse de blues, Bessie Smith (1894-1937).
Née en Arkansas, la première influence sur le développement musical d'Amina Claudine Myers était le gospel; dans sa jeune enfance, elle fait partie d'un choeur de gospel. Plus tard, elle joue du piano et dirige des choeurs d'églises, tout en jouant dans des clubs locaux comme organiste et chanteuse. C'est ensuite à Chicago qu'elle rejoint l'Association for the Advancement of Creative Musicians, trouvant là le support pour ses choix musicaux et la conscience de la "Great Black Music" (l'Afrique, le blues, le gospel, la soul, le free jazz...) Elle rencontre alors Kalaparusha Maurice Mcintyre, le groupe de Gene Ammons, Muhal Richard Abrams, Henry Threadgill, Lester Bowie, le groupe de Martha et Fontella Bass (encore un album terrassant d'intensité :"From the Root to the Source", Black Saint, 1981), Arthur Blythe, Frank Lowe, Sonny Stitt, Leroy Jenkins, le Liberation Music Orchestra de Charlie Haden, et bien d'autres...

Sensualité directe, conscience irréductible de la mémoire du blues et du gospel, Amina Claudine Myers est impressionnante et si touchante : mettre comme ça ses tripes sur le piano tout en vocalisant comme elle le fait, peu, de sa génération, y parviennent... On peut quand même penser à Irène Datcher chantant "A Change Has Come Over Me" lors du concert de l'Attica Blues Big Band de Archie Shepp en 1979 au Palais des Glaces (Blue Marge 1001 récemment réédité)... ou bien Liz McComb.

Avec ses jeux de claviers soul, ses vocalises qui peuvent faire penser parfois aux indiens d'Amérique, l'énorme intensité de cette musique fait de cet album un disque de blues, de gospel in-dis-pen-sa-ble!
Cette grande dame sait vous donner le grand frisson et vous parler! Au coeur et à l'âme!

AMINA CLAUDINE MYERS SALUTES BESSIE SMITH
1. Wasted Life Blues (B. Smith)
2. Dirty No-Gooder's Blues (B. Smith)
3. Jailhouse Blues (B. Smith)
4. It Makes My Love Come Down (B. Smith)
5. The Blues (Straight To You) (A. C. Myers)
6. African Blues (A. C. Myers)
Amina Claudine Myers : voix, piano, orgue
Cecil McBee : contrebasse
Jimmy Lovelace : batterie
Leo Records, 1996, CD LR103
Enregistrement : New York, les 19 et 22 juin 1980.
***
Depuis quelques années, A. C. Myers accompagne le quartet d'Archie Shepp. On pouvait l'écouter en 2005 avec George Lewis (tromboniste et grand bidouilleur d'électronique) et Roscoe Mitchell (saxs) lors du Festival Sons d'Hiver, l'année précédente avec Archie Shepp en duo et en quartet...
Aussi, ne pas oublier un disque qui vient juste de sortir, un enregistrement en public de 1991 : Jim Pepper et Amina Claudine Myers, "Afro Indian Blues", PAO Records.
***
Amina Claudine Myers en concert le 29 Octobre 2008
au Duc des Lombards, Paris, France.

TRIO 3 (Lake, Workman, Cyrille)

2008-09-24T17:19:00.005+02:00

Oliver Lake, au Sunset, Paris, le 28 octobre 2007.

Dernière nouveauté du label Marge :
Trio 3
Oliver Lake (saxophone alto), Reggie Workman (contrebasse) & Andrew Cyrille (batterie)
Wha's Nine / Live at the Sunset
enregistré au Sunset, à Paris, le 28 octobre 2007.

Disques Futura Marge

Trio 3_All about Jazz

Trio 3_freeJazz-stef.blogspot.com

RICKY FORD QUARTET

2008-06-02T03:08:00.002+02:00

DUC DES LOMBARDS - PARIS
06 juin 2008
20H & 22H
RICKY FORD QUARTET

Ricky FORD (tenor saxophone)
Bobby FEW (piano)
Daryl HALL (bass)
Ichiro ONOE (drums)

Sax ténor puissant , qui fait autorité, Ricky Ford est né en 1954, Boston, Massachusetts, USA. L'intensité de son jeu est sa "marque de fabrique"...
Dans les années 70 et aux débuts des années 80, il a joué avec Charles Mingus (“Three Or Four Shades of Blue” and “Me Myself An Eye.”), Dannie Richmond, Mingus Dynasty, George Russell, Beaver Harris, Lionel Hampton et le groupe d'Adbullah Ibrahim, Ekaya group. Et enregistré, entre autres, avec Ran Blake (“Short Life Of Barbara Monk” and “That Certain Feeling”...), Jimmy Cobb, l'ex-musicien d'Ellington James Spaulding, Yusef Lateef, Jaki Byard, Steve Lacy...
Même si la facilité de Ford dans la plupart des idiomes du jazz moderne a peut-être entravé le développement d'une voix singulière...

Amina Claudine Myers & The Circle Of Time

2007-09-14T01:50:00.000+02:00

A.A.C.M.

2007-09-05T16:56:00.000+02:00

Voici un T-shirt que je porte parfois :

A.A.C.M.
(Association for the Advancement of Creative Musicians)
ANCIENT TO THE FUTURE
POWER STRONGER THAN ITSELF

Le trompettiste Lester Bowie (un des présidents de l'AACM), à propos de l'AACM (Jazz Hot, décembre 1978) :

“ Contribuer à développer la personnalité des jeunes musiciens afin de créer une musique d'un haut niveau artistique à l'attention du grand public (...). Etablir une atmosphère favorable au travail, à la recherche, pour ceux qui se sentent des aspirations artistiques en créant une sorte d'atelier permanent où puissent se retrouver les musiciens. Donner des cours de formation gratuits pour les jeunes musiciens et ceux qui souhaitent le devenir. Procurer du travail aux musiciens de valeur. Rechercher des valeurs morales élevées et rehausser l'image que le public peut se faire des musiciens. Faire en sorte que s'établisse un plus grand respect réciproque entre les musiciens et les gens de la profession (...). Maintenir la tradition de culture et d'élévation personnelle chez les musiciens telle que le passé nous l'a transmise. Stimuler l'énergie créatrice et spirituelle des " Creatives Musicians " par leur participation à des programmes divers : concerts, récitals, etc. Notre organisation s'efforce de mener à bien tout ce qui est impliqué dans ce programme. ”

Sugar Blue

2007-09-05T02:59:00.000+02:00

Depuis le temps qu'on attendait le nouvel album de Sugar Blue...
Deux extraits de son dernier album "Code Blue" :

Nola_Sugar Blue

Let it Go_Sugar Blue

Toutes les informations sur cet album :

Code Blue_Sugar Blue

Sugar Blue Band :

Photos : Sugar Blue Band

Pablo Gilabert & Daniel Manzanas

2007-06-26T18:14:00.000+02:00

LUNDI 18 JUIN 2007
L’ARCHIPEL (17, Bd de Strasbourg - 75010 PARIS)
Pablo GILABERT, cante
Daniel MANZANAS, guitarra

Black saint & Soul Note

2007-05-07T19:27:00.000+02:00

Oliver Johnson 1944-2002

2007-03-05T20:55:00.000+01:00

Le matin du 6 mars 2002, le batteur Oliver Johnson a été découvert mort, recroquevillé sur un banc de la rue Pierre Lescot, dans le quartier de Châtelet, à Paris.
L'autopsie révéla que le larynx avait été broyé et les côtes brisées. Battu à mort. Assassiné.

“REPUTATION”

“Don’t push me ‘cause I’m close to the edge
I’m trying not to lose my head
Ah huh huh huh huh
It’s like a jungle sometimes, it makes me wonder
How I keep from going under”

The Message
Grandmaster Flash & the Furious Five. 1982

*
Oliver Johnson, pour qui l’a connu et aimé, était ce diable d’homme, fort, fragile, doux, dur, qui sonnait toujours vrai.
*
Oliver,étant comme il était, s’était créé une réputation. Impressionnante. Et abominable. Oliver était comme il était. Cruel. C’est-à-dire corrosif et impitoyable. Cruel, non par plaisir mais par son refus de complaisance envers quelque personne que ce soit. Il n’avait pas peur de dire ce qu’il pensait. Avec sa voix sonore et audacieuse. Le démangeait sans cesse le besoin de faire avouer le mensonge, de pointer comment le réel ment. Pointait, du doigt parfois comme un revolver. Pointait de la voix, souvent. Pointait des baguettes, si bien mais si peu.
*
Ce soir du 5 décembre 1998. Jouant au 7 lézards.Y jouer, et y manger parfois, parce qu'il faut bien manger, au prix du sourire de Caroline.
Ce soir, solo d’une beauté vertigineuse. Tout d’un coup, s’interrompt : long silence sauvage et frais, démonstration de ce que son style exprimait d’embarrassant, pertinence de ce silence (baguettes tendues vers les escaliers d’où venaient, en sourdine, la sono du resto à l’étage, je crois l’entendre dire à voix basse avec un sourire en coin : "listen!"), silence qui aussitôt soulignait durement la maîtrise de ce qu’il venait d’exposer.
*
J’écris pour dire les souvenirs qui sont encore là avant qu’ils ne partent. Car il en est des souvenirs comme des hommes.
*
Oliver n’a eu de cesse d’émouvoir ceux qui l’écoutaient, lui et l’existence secrète de son âme d’enfant. Quelques tristes plaisantins ont parfois dit qu’Oliver n’était pas une personne aimable. Mais quand il était aimé, il l’était sincèrement.
*
Ce diable d’homme.
*
Oliver était à prendre ou à laisser
*
Le jeu d’Oliver. Son style. Densité charnelle pleine de souffre. Battements et caresses. La puissance de son style. Puissance de son être. Puissance tout court.
…"cette personnalité à la fois puissante et raffinée" (Dictionnairedu jazz). "Bubblingly fierce rhythmic underpinning." Lee Jeske.
"Oliver Johnson joined our quintet in '73 (in Paris), when we were performing our Vietnam war protest melodrama. He was the only drummer in Paris capable of playing this difficult piece. He stayed with us (quintet, trio, quartet, sextet, octet, big-band) for the next 16 years, and participated in all the various projects from the 70's and 80's (Score, The 4 Edges, Brion Gysin Song book, Futurities). He also did all our tours from those years in the USA, Canada, Japan, Germany, Italy, Belgium, Sweden, Holland, etc. I have played with so many of the great drummers of all schools (Zutty Singleton, Kenny Clarke, Jo Jones, George Wettling, Max Roach, Art Blakey, Dennis Charles, Billy Higgins, Sonny Greer, Ed Blackwell, Philly Joe Jones, Jimmy Crawford,etc.) but I have never played with anyone better than Oliver Johnson. He had all the qualities: taste, swing, color, nuance, dance ability, time, dynamics, structural sense, and he always knew what, and when, and where to play, so as to enhance what the rest of us were doing. We will always remember and miss him." Steve Lacy (Paris, April 10, 2002).
*
Oliver aimait parler. Parler cuisine, la faire. Les poissons. Les pommes, qu’il adorait. Et le canard, quai de l'Hôtel de Ville, Le Trumilou.
*
David Murray me disant : "Take care of him. He got gold in his hands".
*
Plusieurs fois à propos d'Oliver : “Mais si c'est un si grand batteur, il jouerait, pourquoi il ne joue pas?…” Prédication sociale. Voix bêtes. Presque comique.
*
Oliver a fait beaucoup de bruit. Dire aussi qu’il n’a pas fait beaucoup de bruit.
*
Oliver était résistant.
*
Comment le dire?
*
Oliver était mordant.
*
L'histoire telle qu'on peut se la rappeler, comment la dire?
*
Oliver était frappant. Du fond du cœur de ce qui frappe à la fin.
*
Donald Raphael Garrett, son mentor.
*
"Basra" de Pete La Roca, album qu’il adorait. Et encore quelques images dans le désordre; un livre de Richard Prior qu'il lisait. Et ses grandes mains. Avec sa main, justement, souvent, son V de la victoire, signe à la manière de Spok (“ from Venus!…” ), qu'on peut voir sur la photo de Noah Suley.
*
Oliver disait si justement l’handicap d’un trop grand nombre de musiciens qui montrent de façon si risible la coupe anatomique de l’appareil auditif avec une baguette pour dire que la musique passe par là. Et le colonialisme dans le jazz.
*
Pertes de connaissance, crises d’épilepsie, l’alcool. Les agressions. Le Samu. Les urgences. L’Hôtel-Dieu. Service Saint-Augustin et Saint-François (septembre et décembre 2001). Oliver n’était pas un saint.
*
Oliver buvait. Il disait qu’arrêter de boire le tuerait. (Alcoolisme ou ivrognerie). S’adonnerà la boisson. Biberonner, s’imbiber, se pinter, se noircir, lever le coude, se piquer la fraise, s’arroser la dalle en pente... Oublier...
*

“Money talks, bullshit walks”, “Think or swim”. “Everybody knows me. But I don’t know them” ...

Les paroles et les attitudes d’Oliver étaient parfois grossières. Ni les unes ni les autres vulgaires.
*
Elvin Jones à Oliver : "Don’t practice, play!"… La figure d’Elvin Jones dans un film, une fiction, son attitude de roublard sympathique, qui faisait se tordre de rire Oliver. Rire de connivence.
*
Sa désolation de repenser à l’image affligeante des noirs dans le film "Tarzan".
*
Les bières bues à l’angle de la rue Greneta et la rue Saint-Denis. Et ailleurs.
*
La silhouette d’Oliver. Ses épaules. Sa façon de caresser la planète en marchant, au travers de ses jambes et ses mocassins usés. Sa casquette en vieux cuir usé. "Mr Winter", composition si juste de Steve Potts, est la ballade d’Oliver.
*
Oliver c’était un grand sensible avec un fond d’amertume, une envie de rendre ce qui n’a plus de goût...
*
Son rire. Son gros rire.
*
Oliver dormait dans la rue, dans le métro, recueilli parfois chez des amis, dans un hôtel... Et puis, Oliver a passé les cinq dernières années de sa vie rue Saint-Denis. Aidé et hébergé par Bruno Garrigues. Position de repli, quartier général du seigneur Diogène, la salle de bains qui donnait sur le palier, un étage au-dessous. Journées, pourparlers, passés avec lui. Longues discussions entre Oliver et Anne, et Chansse Evanns, et Gilles Dardenne, et David Farrell (le film qu'il fabriquait sur lui...) et bien d'autres.
*
Les enfants d’Oliver. Ses quatre garçons. Greg, Kendrik, Yanya et Sean.
*
En voulait à tout le monde, ce monde-là où sa mort a eu lieu, corps silencieux d’Oliver.
*
Oliver dans son rêve, volant au-dessus de la Seine avec Franck Sinatra, rêve qu'il avait raconté à Anne, et tel qu'elle nous l'a raconté.
*
Deux mois après sa mort en mars 2002, ses cendres ont été dispersées dans la Seine.
*
S'arroser la dalle en pente. Pente, descente, descente au fond du temps, repli vers le fond, lieu de repli où se cacher, nulle part, part nulle... à l'écart. Grand écart...Tragique isolé... Son destin avait pris cette pente qui lui échappait tout en étant celle qu’il cherchait à lui imprimer et que chacun espérait le voir remonter contre son gré. Plein de l’espoir de tout perdre encore...
*
Ce que j’ai exposé n’est pas censé être toute la vérité. Le sujet n’est pas épuisé.
*
Pourquoi noter tout cela? Oliver est mort. Qui se souvient encore de lui? Et de ce qu'il aimait?

(...)

© Pierre Delgado, 2003-2006

Roy Haynes

2007-03-01T21:31:00.000+01:00

26 octobre 2003
Roy Haynes est né le 13 mars 1926.

Jaaaaaaames Brrowwn!!!!!!

2006-12-26T12:45:00.000+01:00

James Brown est mort! Le jour de Noël, qu'il a finit de passer ailleurs!
Jaaaaaaames Brroooowwwnnn!!!! autrement appelé Soul Brother Number One!... Mr. Dynamite!... the Hardest-Working Man in Show Business!... Minister of The New New Super Heavy Funk!.. Mr. Please Please Please !... The Boss!... ou encore, le plus connu, the Godfather of Soul !.

Il était devenu un symbole, une icône de la musique. Maître es-Ryhtm and blues/Funk/Soul. Il est allé en prison, dans sa jeunesse et quand il était adulte, pour des choses qu'il a faite et pour d'autres qu'il a laissé faire. Rabatteur de filles de joie, trafic de drogue, violence conjugale, il a grugé les impôts... Il a soutenu, paradoxalement, Nixon et Reagan (des gens pas connus pour leur appuit au mouvement des droits civiques). Un homme assez "brut" mais avec un talent infini.

Il n'a cessé d'être un inadapté, ce qui ne surprend guère au regard de son histoire familiale. Issu d'une famille pauvre, élevé tout d'abord par son père (sa mère quitte le foyer lorsqu'il a 4 ans), puis par sa tante qui tient une salle de jeu-maison close, il quitte l'école très jeune, va cirer les chaussures pour subsister, récolter le coton, voler (il passe trois ans en maison de redressement)...
Mais jamais il n'a été un inadapté sans cerveau.
"Now we demand a chance to do things for ourserlf
We're tired of beatin' our head against the wall
And workin' for someone else
We're people, we're just like the birds and the bees
We'd rather die on our feet
Than be livin' on our knees
Say it loud, I'm black and I'm proud..."
écrit-il dans Say it Loud - I’m Black and I’m Proud (1968).
“... Nous sommes des humains, nous aimons les oiseaux et les abeilles.
Mais nous préférons plutôt mourir debout
Que de vivre à genoux...”!
Yeahh!!!

Steve Potts

2006-11-27T19:28:00.000+01:00

• Steve Potts & Jean-Jacques Avenel Quartet
(piano : Claudio Colasazza, batterie : Fabrizio Pio)
Alexander Platz, Rome, 13 décembre 2003 :

• Steve Potts & Bouggah Band
(piano : George Edouard Nouel, contrebasse : Stéphane Persiani, batterie : Jean-Claude Montredon)
Atelier Brechet, Montreuil, mai 2004 :

• Steve Potts & the Institut Of Advanced Harmony
(flûtes : Michel Edelin, flûtes : François Théberge, saxs & clarinette basse : Thomas Savy, guitare : Michael Felberbaum, contrebase : Stéphane Kerecki, batterie : Richard Portier
Le 7 Lezards, Paris, 26 septembre 2003 :

Roy Campbell - Other Dimension

2006-10-01T01:45:00.000+02:00

Roy Campbell (photo 1 & 2), William Parker (photo 3), Hamid Drake (photo 4)
[ Photos prises en octobre 2003 au Sunside ]

Au Sunset : Jeudi 19 & vendredi 20 octobre 2006 à 22h00
"OTHER DIMENSION" :
Roy CAMPBELL - trompette
William PARKER - contrebasse
Hamid DRAKE - batterie
Daniel CARTER - saxophones, clarinette

Ce trompettiste virtuose a fait ses armes auprès de Lee Morgan et Kenny Dorham. Son parcours musical est aussi riche que ses influences : des voix ancestrales aux visions futuristes. Elu trompettiste de l'année en 2002 par la Jazz Journalists' Association, Roy Campbell nous enchantera en compagnie de la rythmique la plus recherchée de la scène avant-garde new-yorkaise. Incontournable.

Roy Campbell's Web Site

Sunset-Sunside

www.aumfidelity.com-Campbell

www.aumfidelity.com-Other Dimension

www.indiejazz.com_Other Dimension

Fernanda de Utrera

2006-08-30T13:12:00.000+02:00

Le cœur de la cantaora Fernanda de Utrera s'est arrêté de battre le jeudi 24 août, à son domicile, à l'âge de 83 ans.

Fernanda de Utrera, Petite-Fille de El Pinini et sœur de Bernarda de Utrera — aussi chanteuse — était considérée comme la meilleure "solearera" de tous les temps, la plus grande chanteuse de Soleà (qui vient du mot soledad, la solitude), style de chant d’expression tragique dans ses mots et dans son interprétation. C’est la «clé du cante», le chant basique du grand flamenco, la «reine» du cante jondo, portée par une guitare répétant une cellule de deux notes très proches (fa et mi)...

"Vive tranquilo en el mundo.
Que no tengo mala lengua.
Lo que ha pasao entre los dos
No lo sabra ni la tierra."

[Je vis paisible en ce monde,
Je n'ai pas mauvaise langue.
Ce qui s'est passé entre nous deux
Personne pas même la terre ne le saura.]

____

"Ni la alondra maljería

que con su cante muriera

se quejó con más dolor

que Fernanda la de Utrera"

(letra de Francisco Moreno Galván)

"Pa' cantar por soleá

hay que nacer en Utrera

y a la Fernanda escuchar"

Bernarda de Utrera

La prochaîne emission de 'Flamencamente' sera dédiée à Fernanda de Utrera...

le blog de l'emission radio FLAMENCAMENTE

James Spaulding Quartet

2006-07-27T13:04:00.000+02:00

Samedi 22 juillet : American Jazz Festival au Sunside
James SPAULDING Quartet
featuring Pierre CHRISTOPHE Trio

James SPAULDING - saxophones, flûte
Pierre CHRISTOPHE - piano

Raphaël DEVER - contrebasse
Mourad BENHAMOU - batterie

Insulaire

2006-07-06T00:13:00.000+02:00

INSULAIRE

Cae & Janga : voix
Virna Nova : guitare
Thierry Jasmin Benare : basse
Pablo Morio : percussions

le site d'INSULAIRE

Jeudi 29 Juin Aux Cariatides à 21H
3 rue Palestro 75002 Paris - Métro Etienne Marcel.
Entrée Libre.
Ça pulse, ça groove tellement que vous ferez milles efforts pour accoster cette île. Où la chaude voix de Cae vous est projetée au ventre, où les vocalises de Janga sautillent en tourbillons, où le groove de Virna s'accélère délicatement, où le groove de Thierry n'arrête pas de groover, où Pablo bat les mesures du coeur...
(Désolé pour l'absence de Pablo, le percussionniste, sur les photos — et ce n'est qu'une sélection — : tellement dans l'ombre — contrairement à son jeu...— qu'on ne le voyait pas).

Michel Edelin Trio

2006-06-04T02:53:00.000+02:00

MICHEL EDELIN Trio
Vendredi 9 juin 2006
au 7 Lézards, à 22h00

Michel Edelin : flûtes
Manu Codjia : guitare
Jean-Jacques Avenel : contrebasse

le site de Michel Edelin

le site des 7 Lézards

Ignacio Fajardo 'El Nacho' & Rafael de la Gabriela

2006-05-23T04:05:00.000+02:00

Ils sont tous deux venus tout droit du quartier gitan de Santiago de Jerez de la Frontera, à l'invitation de la peña flamenca de la rue des Vignoles, à Paris, et sous l'impulsion de leur ami et chanteur 'El Bastian'.
Le jeune chanteur Ignacio Fajardo 'El Nacho', formé auprès de la tradition des grands cantaors, accompagné par la guitare de Rafael de la Gabriela, petit-fils du célèbre chanteur El Sordera et neveu du fondateur du groupe Ketama.
Ce soir-là, il n'y avait pas foule. Mais elle était là, celle-là, curieuse de se faire affûter les oreilles et le cœur par deux artistes prometteurs, qui se poduisaient pour la première fois en France, ici, à la peña de "Flamenco en France" le 19 mai 2006 (et le lendemain). Sur l'estrade, toute la gestuelle flamenca est là, le jeune torrent del Nacho prend de la vitesse, poing serré de sa voix transportée par les palos qui se succèdent. Retenues et cascades. Son metal nous chauffe et nous cloue sur le bois de nos chaises...
Le bouche à oreille commence... la sienne, les nôtres... Enveloppé par l'énergie vrillante de cet accompagnateur remarquable qu'est Rafael de la Gabriela, ¡que tiene arte y jondura!; compás à l'unisson, union des forces. Tripes et cordes. Réunies une ènième fois à la fin par les palmas et la bonne humeur del 'Bastian'!...
Ce soir-là, il n'y avait pas de têtes d'affiches, mais alors si l'on pouvait les voir apparaître, ce serait plutôt celles, ancestrales et dynastiques, qui étaient venues avec ces deux-là, les ramifications de vies d'artistes talentueux et inoubliables, ceux d'Andalousie, ceux de Jerez de la Frontera, ceux de Santiago...

Ces deux jeunes artistes? prometteurs? Mieux que ça.
On ne pourra cacher perpétuellement cette vérité à tous.

¡ Cante puro ! ¡ Cante Jondo !

Flamenco en France
33 rue des Vignoles, 75020 Paris
Réservations : 01 43 48 99 92

Hamilton de Holanda

2006-05-18T16:33:00.000+02:00

site officiel de Hamilton de Holanda

TOURNÉE EUROPÉENNE 2006 DE HAMILTON DE HOLANDA
Du 25/05/2006 au 11/11/2006
Spectacles - Concerts :
Le 25/05 à Coutances avec Richard Galliano Quartet Tangeria.
Le 29/07 à Langon pour les Nuits Atypiques.
Le 30/07 à Paris, au Parc Floral, avec Richard Galliano Quartet Tangeria.
Le 06/08 à Marciac pour le Jazz Festival.
Le 07/08 à Yvetot.
Le 13/10 à Nanterre à la Maison de la Musique avec Didier Lockwood.
Le 28/10 à Lunel pour le Festival des Mandolines.
Le 11/11 à Paris, au Triton.
Pour info : Le nouvel album de Hamilton De Holanda, The Django Reinhardt Festival, Live at Birdland, est paru le 10/04/06 chez Kind of Blue/distribution Nocturne.

25 de abril 1975... Chanson et révolution

2006-04-25T00:26:00.000+02:00

Voilà ce qu'on peut lire dans le livre "Voix du Portugal" à propos de la fin de près de cinquante ans de régime totalitaire (celui du fasciste Salazar), et le signal du déclenchement de la Révolution des Œillets" :
“ Le premier signal donné aux troupes de la révolution pour se mettre en marche fut la chanson "E depois do adeus" diffusée le 24 avril 1974 à vingt-deux heures cinquante-cinq. Otelo Saraiva de Carvalho, stratège militaire qui organisa la révolution, expliqua qu'il avait choisi cette chanson, interprétée par Paulo de Carvalho et composée par José Calvário sur un texte de José Niza, parce qu'elle était alors très à la mode. Elle avait gagné le prix du festival de la télévision portugaise et avait représenté le Portugal quinze jours plus tôt à l'Eurofestival de Brighton. Le second signal fut la "Grândola vila morena" [Grândola ville brune] de José Afonso qui passa sur les ondes le 25 avril à zéro heure trente. Quelques heures plus tard, tout un peuple la chantait dans les rues (Dionísio, 1974). Inspirée par le style mélodique de l'Alentejo, cette chanson avait été conçue à l'origine comme un hommage à la ville alentejane de Grândola où José Afonso l'avait interprétée plusieurs années auparavant et elle faisait partie de l'album "Cantigas do maio" [Chansons de mai] (1971) ; elle devint en quelques heures un emblème de la révolution.
Otelo Saraiva de Carvalho explique pourquoi il a choisi la chanson de José Afonso comme ultime signal de la révolution : "Le second signal, quelles que soient les circonstances, devait être une chanson de Zeca Afonso. Je n'aurais pas cédé sur ce point. Lorsque nous avons considéré l'hypothèse d'un seul signal, Santos Coelho a proposé "Venham mais cinco" ; je lui préférais "Traz outro amigo também" [amène aussi un autre ami], plus symbolique, que je trouvais aussi plus entraînante pour tous les camarades encore présents dans leurs unités militaires (...).
Costa Martins m'apprit qu'on ne pouvait pas retenir "Venham mais cinco" car il était interdit de la diffuser sur Rádio Renascença (la station qui émettrait "Grândola vila morena"). Santos Coelho me proposa à la place "Grândola vila morena" qui, elle, pouvait être diffusée et avait été chantée en chœur quelques jours plus tôt, le 29 mars, au Coliseu dos Recreios au cours d'une soirée organisée par la Casa de Imprensa, 1° Encontro da canção portuguesa (Première rencontre de la chanson portugaise) ; elle contenait un vers lourd de sens : "O povo é quem mais ordena, dentro de ti ó cidade" [c'est le peuple qui commande, chez toi ô cité] (Carvalho, 1977, in Correia, 1984). ”

— Voix du Portugal, Salwa El-Shawan Castelo-Branco, Ed Cité de la Musique / Actes Sud, 1997 —

Et si on se mettait d'accord sur une chanson avant avril 2007...

Silence...

2006-01-27T21:00:00.000+01:00

Peter Segona et Stéphane Persiani
C'était le 22 décembre 2000, au Sept Lézards.

Steve Potts et le BOOGAH BAND
Steve Potts : saxophone soprano et ténor (photo ci-contre, en septembre 2001), Peter Segona : trompette, Richard Clements : piano, Stéphane Persiani : contrebasse, Jean-Claude Montredon : batterie

Peter Segona :

Peter Segona sur Fayadub

Fayadub

Stéphane Persiani :

Le dernier album de Stéphane Persiani : Complexion

À lire : l'entrevue et la discographie sélective de Stéphane Persiani dans le Jazz Hot de juin 2001.

Dizzy Reece " From In to Out "

2005-12-28T15:20:00.001+01:00

Dizzy Reece Quintet
FROM IN TO OUT
Dizzy Reece (trompette), John Gilmore (saxophone ténor), Siegfried Kessler (piano), Patrice Caratini (contrebasse),
Art Taylor (batterie)
[ Futura Ger 16 ]

Dizzy Reece, trompettiste longtemps sous-estimé et éclipsé par les innovateurs du style Hard Bop, est né en Jamaïque, à Kingston. Son premier instrument, à l'âge de onze ans, est un saxhorn bariton, mais il choisi la trompette à quatorze ans. Arrivé à Londres en 1948, il jouera à travers toute l'Europe et l'Afrique du Nord, avec parfois son propre big band de 10 musiciens jouant des arrangement de Dizzy Gillespie, jusqu'en 1959, où il repart pour New York. Pendant cette période, il acquiert une reconnaissance à travers une série d'enregistrements avec des musiciens anglais, et un en particuliers avec Donald Byrd en 1958. En 1968, ll revient en France avec le Reunion Big Band de Dizzy Gillespie, et s'établit à Paris pendant quelques années avant de repartir pour les Etats-Unis (avant de revenir en France pour se joindre au Paris Reunion Band en 1985, aux côtés de Woody Shaw, Johnny Griffin, Nathan Davis, Kenny Drew...).
C'est donc le 23 octobre 1970 que Gérard Terronès enregistre (superbement), à Créteil, cette longue suite à la matière sonore toute coltranienne, divisée en stations (Communion, Contact, Krisis, Summit), ça souffle, ça groove... Grands moments avec les accords carillonnants de Siegfried Kessler, le solide drumming d'Art taylor et l'excellent John Gilmore, une des rares occasions, ici, de l'entendre opérer en dehors du vaisseau du Sun Ra Arkestra.
Dizzy Reece a joué avec, entre autres, Don Byas, Ronnie Scott, le big band de Clifford Jordan, Dexter Gordon, Andrew Hill, Hank Mobley, Duke Jordan, Philly Joe Jones, Ted Curson...

FROM IN TO OUT est désormais disponible en CD sur le site des

Disques Futura et Marge

Vous pouvez aujourd'hui vous rendre sur le blog de Mister Dizzy Reece ! :

Dizzy Reece, jazz trumpeter

Dizzy Reece by Clifford Allen

foie gras pour tous

2005-12-21T20:50:00.000+01:00

... entre nous..., quiconque a pris le temps d'observer l'obéissance des masses à acheter, lors des "fêtes", des cadeaux-marchandises par milliers, parce que ça se fait et de peur de ne pas le faire, peut se faire une idée de l'état de servitude volontaire et de discipline qui gouverne chacun... acheter à Noël, plus qu'à tout autre moment, summum du rituel religieux... Brrrefff!... Je repense à ce génial Panizza, qui s'y connaissait en musique "pavlovienne"... : "une comparaison avec les oies ne nous paraît-elle pas illicite : ce que nous réussissons, par engorgement, gavage et suralimentation, à faire avec celles-ci — le foie gras —, la civilisation l'a obtenu, par sa pratique séculaire, de nos dispositions cérébrales : j'ai nommé le cerveau humain." (Oscar Panizza, La Surcharge sexuelle de la psyché comme source de l'inspiration artistique - Ludd, 1995)

Cinco minutos de jazz

2005-10-20T09:12:00.000+02:00

C'était le 17 août 2001. Un vendredi. A Lisboa. Lisbonne.
Je buvais un whisky avec mon oncle Fernando, chez lui. La nuit était déjà bien avancée. J'allume la télé.
Plan serré. Plan large.
STEVE LACY. STEVE POTTS.
Un saxophone soprano.
Et un saxophone alto.
"Jazz a Preto e Branco". Emission créée et présentée par José Duarte sur la deuxième chaîne portugaise, RTP2.

Les notes sont serrées dans l'écran. Mais vont partout dans le studio d'enregistrement, lumière tamisée.
Ces images sont l'appât. Ces notes font l'appeau.

Intervalles qui font les rythmes. Respiration des vagues. Cœur et poumons.
Jazz et télévision. Luxe de la (re)diffusion de ce concert. Fragilité d'un tel exploit dans cette télé nationale. Pauvreté franciscaine des moyens; mais le document précieux est là. Merci.
Merci à la Radio Televisão Portuguesa. Merci à José Duarte. Merci à Steve Lacy. Merci à Steve Potts.

A écouter :
Steve Lacy Quintet
Estilhaços
Live in Lisbon (1972)
(Label Strauss ref. 1087)
1966-1996 : 30 anos de emissões radiofónicas diárias.
Realização e apresentações José Duarte.
———————————

Steve Potts

Steve Lacy's music modus operandi

La Green Note de RICKY FORD

2005-10-18T18:15:00.000+02:00

Green Note, Ricky Ford Quintet, Marge 33

Le saxophoniste ténor américain Ricky Ford, après avoir suivi un enseignement musical avec Ran Blake, Gunther Schuller et Jaki Byard, se fait remarquer au milieu des années 1970 dans l’orchestre de Duke Ellington dirigé à l’époque par son fils, Mercer Ellington. Après avoir remplacé George Adams dans le groupe de Charles Mingus et collaboré avec celui de Dannie Richmond, il fera partie des solistes réguliers du Mingus Dynasty et des grandes formations de Lionel Hampton, George Russell, Dollar Brand et McCoy Tyner. Installé en France depuis les années 1990, il se produit régulièrement dans les clubs parisiens.

Ricky Ford par Lorraine Soliman (d'après le livret du disque): "Que l'on interroge sa discographie ou ses partenaires de scène, une évidence s'impose : Ricky Ford est un musicien habité par l'énergie des plus grands. Une puissance créatrice qui frise l'insolence. Intarissable dans l'improvisation, la composition est l'autre versant, non moins fertile, de son talent."

Cet album a été enregistré EN PUBLIC en 2003 pour le label Marge, avec la complicité de brillants musiciens américains : la trompette et le bugle de EDDIE HENDERSON, qui se montre ici aussi précieux qu'il est fulgurant, mugissant, incisif; le lyrisme d'un grand piano d'aujourd'hui, KIRK LIGHTSEY; le soutien inflexible de la contrebasse de JAMES LEWIS; et le tempo d'un héritier de la grande tradition de la batterie jazz, le splendide batteur DOUG SIDES. Au total, plus d'une heure d'un quintette qui sonne comme un big band ! Rrroaarrrr !...

Nous devons ce précieux témoignage au producteur Gérard Terronès.
GREEN NOTE est en vente sur le site
du label Futura et Marge :

http://futuramarge.free.fr

Tout comme le TOTAL PACKAGE du Richard Davis Quartet
(Réf. Marge 22. Avec Ricky Ford, Curtis Clark et Andrew Cyrille).
Un quartet impressionnant de clarté et de beauté, chacun au top de la forme, en tout 8 compositions originales (6 de Richard davis, 1 de Curtis Clark et 1 de Ricky Ford); j'écoutais cet album et je viens de tomber à la renverse : je viens d'écouter et réécouter "Clean Jeans (genes)"!!... Merde! des humains sont joués par la musique! et ça fait un bien immense!...

Rasul Siddik

2005-10-17T02:53:00.004+02:00

Rasul Siddik est trompettiste.
Il est né le 20 septembre 1949 à St. Louis.

Il est membre de l'Association for the Advancement of Creative Musicians.
Au début des années 60, il fait partie du Black Artists Group rencontrant ainsi des musiciens tels que Julius Hemphill, Joseph Bowie et John Hicks trouvant ainsi sa tonalité musicale.
Tout en poursuivant ses études à Chicago, il part en tournée avec le groupe soul Emotions puis se retrouve sur scène avec les Temptations et Gladys Knight.
Il part pour Los Angeles en 1975 où il fonde le Now!Artet, participe au Watts Towers Creative Musicians, fréquente Pharoah Sanders et Julius Hemphill. À Oakland, il fonde The Loft, association regroupant des musiciens qui produisent des concerts et enseignent aux enfants défavorisés. De retour à New York dix ans plus tard, il joue régulièrement avec Lester Bowie, David Murray et Henry Threadgill.

Après avoir participé au festival Banlieues Bleues, il décide de s’installer à Paris et de reformer le Now!Artet avec James Lewis et Ghasem Batamuntu. Il fonde également le Power Trio avec le bassiste James Lewis et le batteur Oliver Johnson, trio tranchant qu'on a pu entendre, entre autres lieux, au regretté Studio des Islettes.
Il a joué avec Archie Shepp, Oliver Lake, John Hicks, Bobby Few, Sunny Murray, Geri Allen, Michele Rosewoman, Kirk Lightsey, Joe Lee Wilson, Katy Roberts, Sunny Murray, Joe Lee Wilson, le Steve Mc Craven group Black Studies...

Rasul Siddik, sideman. Discographie sélective :

1979. Joseph Bowie / Luther Thomas / Saint Louis Creative Ensemble, I Can't Figure Out (Watcha Doin' To Me), Moers Music 01052 (LP)
1980. Lester Bowie, Works, ECM/Polygram 837274
1984. Henry Threadgill Sextet, Subject to Change, About Time 1007 (LP)
1986. Henry Threadgill Sextet, You Know the Number, RCA/Novus 3013-2-N11
1987. Henry Threadgill Sextet, Easily Slip Into Another World, RCA/Bmg PD83025
1987. David Murray Octet, Hope Scope, Black Saint 120139
1988. Julius Hemphill, Julius Hemphill Big Band, Elektra 60831-2
1991. David Murray Big Band conducted by Lawrence "Butch" Morris, DIW 851, Columbia 48964
1992. David Murray Big Band, South Of the Border, DIW 897
1992. David Murray Octet, Picasso, DIW 879
1995. Christian Brazier/Sunny Murray, Peregrinations, Bleu Regard 73544
2001. Euro Quartet, Dedication, Philology 193.2
2000. David Murray, The Octet Plays Trane, Justin Time 131
2002. The Art Ensemble of Chicago, Rarum, Vol. 6, Selected Recordings, ECM 014196
2005. Katy Roberts, Live à l'Archipel, Wech Records Wec002

Rasul Siddik, leader. Discographie :

2009. Rasul Siddik and The Now! Artet, House of Art, Philology W 434.2

À lire : l'entrevue avec Rasul Siddik dans le n°599 de Jazz Hot avril 2003

La haine de la musique

2005-10-13T20:04:00.000+02:00

“Quand la musique était rare, sa convocation était bouleversante comme sa séduction vertigineuse. Quand la convocation est incessante, la musique devient repoussante et c'est le silence qui vient héler et devient solennel.
Le silence est devenu le vertige moderne. De la même façon qu'il constitue un luxe excceptionnel dans les mégapoles.
Le premier qui l'ait ressenti est Webern — mort d'une détonation américaine.
La musique qui se sacrifie elle-même attire désormais le silence comme l'appeau l'oiseau.”

“La musique multipliée à l'infini comme la peinture reproduite dans les livres, les magazines, les cartes postales, les films, les CD-ROM, se sont arrachées de leur unicité. Ayant été arrachées à leur unicité, elles ont été arrachées à leur réalité. Ce faisant, elles se sont dépouillées de leur vérité. Leur multiplication les a ôtées à leur apparition. Les ôtant à leur apparition, elle les a ôtées à la fascination originaire, à la beauté.
Ces anciens arts sont devenus des scintillations éblouissantes de miroirs, un chuchotement d'échos sans source.
Des copies — et non des instruments magiques, des fétiches, des temples, des grottes, des îles.”

PASCAL QUIGNARD,
La haine de la musique,
Gallimard, 1997, Folio n°3008

Ecoutes du moment

2005-10-02T23:11:00.000+02:00

A écouter pour le croire :
!!!! JEAN-JACQUES AVENEL !!!!
• à la kora dans "J.J.'s Jam" (comp. J.-J. Avenel. ANTHEM, Steve Lacy, avec Steve Potts, Bobby Few, John Betsch, Glen Ferris, Sam Kelly. Novus, 1989)
• à la kora dans "Rondomori" (SILENCE, Pierre Akendengue, 1991)
• Solo de contrebasse dans "Eronel" (comp. Thelonious Monk. Steve Lacy 6, WE SEE, Thelonious Monk Songbook. Hat Hut, 1992)
• en duo avec Mal Waldron dans "Rites of Initiation" (comp. Waldron/Avenel. ONE MORE TIME, Mal Waldron, Jean-Jacques Avenel, Steve Lacy. Sketch, 2002)
• "Tubaka" (tradionnel mandingue. WARABA, Jean-Jacques Avenel, Yakhouba Sissokho, Lansiné Kouyaté, Moriba Koïta, Michel Edelin. Songlines, 2003)